Ne vous fiez pas aux apparences. En dépit de leur look soigné et leur air angélique, les rockeurs français Dynamite Shakers ont bien assimilé sept décennies de rock-n-roll dans leur son. Mais ce qui frappe le plus, c'est la maîtrise sans effort avec laquelle ils font revivre la frénésie d'une époque définitivement révolue du garage rock. Avec une série de reprises parfaites de The Sonics, The Fleshtones, Flamin Groovies, et désormais avec leurs propres compositions explosives sur leur dernier album 'Live Session (At the CBGB Sion Club)', distribué via iMusician.
Notre équipe se régale de leur musique depuis que nous avons découvert les clips de leurs chansons " The Bell Behind the Door " et " Blow My Mind ", et nous avons récemment eu l'occasion de nous entretenir avec le groupe à la veille de la sortie de leur album pour en savoir plus sur leur processus créatif, leurs inspirations musicales et ce qu'être indépendant signifie pour eux.
Pouvez-vous nous parler un peu de Dynamite Shakers ?
Dynamite Shakers est un groupe de rock garage originaire de St-Hilaire-de-Riez, en France (sur la côte ouest). Le groupe a commencé en 2019 avec Elouan (le chanteur), François (le batteur), et un autre bassiste. En 2020, Calvin (guitariste) rejoint le groupe puis Lila-Rose vient remplacer le premier bassiste. De 2019 à 2020, nous jouions des reprises de rock and roll et de rockabilly mais fin 2020, lorsque Lila-Rose a rejoint le groupe, nous avons décidé de nous orienter vers un répertoire garage-rock.
Durant l'hiver 2020, nous avons publié sur les médias sociaux des reprises de nos groupes de garage préférés (Dogs, Flamin' Groovies, The Fleshtones, The Sonics), et les gens ont beaucoup aimé. Cela nous a donné de la visibilité.
En 2021, nous nous sommes lancés dans une tournée estivale dans notre région qui nous a également donné beaucoup de visibilité. Ensuite, nous avons commencé à composer nos chansons originales et à les jouer en live. Nous avons eu beaucoup de concerts incroyables durant l'hiver 2021 car nous avons commencé à sortir de notre région pour jouer dans des grandes villes, notamment à Paris (deux fois) en première partie de The Bobby Lees et The Fleshtones (l’une de nos plus grandes inspirations).
Pouvez-vous nous parler de vos inspirations et du processus de création de votre dernier album ?
Nous écoutons beaucoup de musique lorsque nous sommes ensemble, principalement du garage-rock, du rock n' roll et des artistes punk. Notre plus grande inspiration est The Fleshtones, un groupe américain de garage-rock des années 80, qui a débuté au CBGBs à New York. Nous avons eu l'occasion de les rencontrer plusieurs fois cette année et nous sommes devenus amis, ils nous ont pris sous leurs ailes.
Mais nous avons beaucoup d'autres inspirations car nous écoutons aussi beaucoup d'artistes du mouvement punk rock des années 77 comme The Damned et The Gun Club. Et bien sûr, nous écoutons beaucoup d'artistes garage-rock des années 60 comme The Stendalls ou The Sonics.
Les Flamin' Groovies sont aussi une de nos plus grandes inspirations. À l'origine, nous avons fait cette Live Session pour la publier sur les médias sociaux et nous n'avions pas prévu de la publier sur les plateformes de streaming. Mais les gens ont vraiment aimé et nous avons reçu beaucoup de demandes pour diffuser l’album sur les plateformes de streaming.
Quelle musique flottait dans votre quotidien lorsque vous l'avez composé ?
Nous écoutions beaucoup un groupe de punk récent appelé Amyl and the Sniffers, nous aimons beaucoup leurs albums "Amyl and the Sniffers", "Big Attraction" & "Giddy Up". Nous écoutions aussi beaucoup les Viagra Boys et leur album "Street Worms".
En ce qui concerne les médias sociaux, avez-vous une stratégie établie pour promouvoir votre nouvelle musique ?
Nous n'avons pas spécialement de stratégie pour promouvoir notre musique. Nous ne l'avons jamais fait auparavant et ce sera donc la première fois que nous publierons notre musique sur des plateformes de streaming. Cependant, nous prévoyons d'informer nos followers sur Instagram et Facebook en publiant des stories créatives et autres.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'être indépendant dans la musique ?
Nous n'avons pas vraiment eu le choix d'être indépendants pour cet album "Live Session". Nous sommes un jeune groupe et nous commençons tout juste à être un peu reconnus dans l'industrie musicale. Pour le moment, nous nous concentrons sur la composition d'originaux pour enregistrer un véritable EP. Mais peut-être qu'être indépendant dans la musique enlève le stress causé par les délais. Peut-être que nous sommes un peu plus libres de composer ce que nous aimons vraiment.
Sur quoi travaillez-vous en ce moment et quelles sont vos aspirations musicales pour 2022 ?
Nous avons beaucoup de projets d'enregistrement à venir en 2022 car nous prévoyons de travailler sur notre premier EP avec de nouveaux originaux. Nous avons également de bons concerts prévus pour 2022, vous serez bientôt informés ;)
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